Artista, diretor e produtor australiano indicado ao BAFTA Liam Jovem cria mundos imaginários como forma de pensar os futuros que tememos, desejamos e já estamos construindo. Como criador e designer de atmosferas, ele propõe paisagens especulativas que refletem as possibilidades de um mundo por vir, seja ele ideal ou verdadeiramente perturbador. Em sua prática de construção de mundo nas indústrias de cinema, televisão e videogame, a ficção se torna uma ferramenta para navegar as urgências ambientais do presente. Ele é considerado um “futurista”, trabalhando em estratégias de design, cenários tecnológicos e imaginações coletivas, baseado em sua pesquisa acadêmica, mas alcançando um público mais amplo em exposições como “Em Outros Mundos” no Barbican Center em Londres e “Age of Nature” no Centro de Arquitetura Dinamarquês em Copenhaga. Em fevereiro de 2026, ele foi entrevistado por Marc-Christoph Wagner para Canal da Louisianaonde partilha as suas visões sobre o nosso futuro: desde a consolidação da arquitetura como uma indústria boutique até à necessidade de um novo tipo de punk planetário à escala da crise climática.
Young deixou a arquitetura frustrado com a lacuna entre a amplitude da disciplina e a estreiteza da sua prática tradicional. Arquiteturaargumenta ele, está posicionado de forma única no mundo contemporâneo porque habita o espaço entre a cultura e a tecnologia. No entanto, essa vantagem é cada vez mais perdida numa profissão que ele descreve como “uma indústria de luxo e boutique cada vez mais marginalizada, disponível apenas para aqueles com capital e poder”. O arquitecto foi marginalizado do seu papel histórico na formação das cidades e da vida pública, deslocado por forças que operam a uma velocidade e escala diferentes. Enquanto o espaço construído outrora condicionava a forma como as pessoas se relacionavam entre si, as plataformas e redes definem agora o discurso público, governado, como diz Young, por “um tipo com capuz e ténis que estabelece as suas próprias regras para o discurso público, decidindo o que é permitido, o que não é permitido e o que pode ser rentabilizado”. Para o artista, isto exige uma redefinição da prática arquitetónica.
A ideia de fazer troféus para déspotas, ícones para os mega-ricos, não parece ser o melhor uso de um conjunto de habilidades que são tão valiosas na era da policrise.
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Em resposta a esta contradição, Young recorre ao cinema como um espaço de ensaio, um meio suficientemente rápido e fluido para testar os futuros que a arquitectura, na sua tradicional lentidão, não consegue. No cerne da sua prática está a convicção de que os futuros imaginados tendem a tornar-se futuros vividos e que a ausência de visões partilhadas e aspiracionais da vida colectiva é em si uma crise. Onde a tecnologia avança mais rápido do que a cultura pode absorvê-la, a ficção torna-se uma ferramenta para progredir: uma forma de trazer realidades emergentes para o imaginário antes que elas cheguem sem serem examinadas. A ficção científica, para ele como criador, tem menos a ver com previsão do que com segurar um espelho para o presente, explorando o que as tecnologias podem significar à escala humana e planetária.
Os seus filmes, portanto, baseiam-se em trabalho de campo documental, viajando até às fontes de extração, resíduos e sistemas energéticos que sustentam as maiores transformações tecnológicas do mundo, e traduzem-nos naquilo que ele chama de “paisagens contingentes”. Ele projeta cenários especulativos que podem se revelar perturbadores devido à sua proximidade com o presente. A escala das crises com as quais ele se envolve é deliberadamente planetária, reflectindo um mundo em que nada ocorre num único ponto do mapa e nenhuma solução cabe dentro dos limites de um Estado-nação. O que ele pede é uma nova resposta cultural à altura dessa escala: um punk planetário adequado à crise climática. “O futuro que temos pela frente é um território escuro, sombrio e desconhecido”, diz ele, “e cada história, cada filme, cada narrativa que possamos construir ou falar sobre esse futuro é como um pequeno feixe de tocha iluminando um pequeno pedaço daquela paisagem à nossa frente. E quanto mais histórias contamos, positivas, negativas, utópicas, distópicas, mais essa paisagem se torna iluminada.
Precisamos desesperadamente de uma forma de acção à escala planetária, mas na cultura popular, as imagens de mudança planetária ou projectos que funcionam à escala planetária são, na sua maioria, distópicos. Eles são obra do vilão Bond ou da malvada megacorporação de ficção científica. Portanto, classifico o meu trabalho como a criação de novos imaginários planetários, o que significa que estou a tentar criar uma nova linguagem estética para o nosso futuro que seja dimensionada para a crise planetária a que chamamos lar.
Canal da Louisiana é uma série de entrevistas em vídeo sobre arte, literatura, arquitetura, design e música produzidas pela Museu de Arte Moderna da Louisiana. Entre as últimas entrevistas com arquitetos estão O arquiteto japonês Tsuyoshi Tane sobre a arquitetura como disciplina de observação e pensamento enraizado na memória; O arquiteto chinês Xu Tiantian vai além da arquitetura estelar e questionar o conceito comum de beleza nos edifícios; e O arquiteto chinês Zhu Pei sobre a prática arquitetônica como exploração cultural e sensorial em vez de produção puramente técnica. Arquitetos renomados como Gabriela Carrillo, Soren Pihlmanne Riken Yamamoto também refletiram sobre o espaço público contemporâneo, a relação entre o edifício e o seu contexto, e as realidades materiais e a reutilização.
