Tsuyoshi Tane é um Arquiteto japonês nascido em 1979 em Tóquio e baseado em Parisonde fundou ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Arquitetos em 2006. Trabalhando em projetos culturais, institucionais e paisagísticos, Tane desenvolveu uma abordagem arquitetônica que posiciona a memória como um impulsionador fundamental do design. Em seu entrevista com Canal da Louisianafilmado em seu estúdio em Paris, Tane reflete sobre arquitetura como uma disciplina de observação e pensamento, argumentando que o design significativo emerge da leitura cuidadosa dos traços incorporados em um local. Para ele, arquitetura não é produzido do zero, mas começa com uma investigação sobre o que já existe, física, cultural e emocionalmente, sob a superfície de um lugar.
Acho que arquiteto é profissão de pensador. Pensamos muito em diferentes níveis de compreensão para observar o nosso dia a dia, mas também um bom arquiteto tem um bom senso de observação e também um senso de criação, que consegue conectar entre o que você vê e o que você cria.
Central para a prática de Tane é o que ele define como o Arqueologia do Futurouma metodologia que olha para trás para projetar para frente. Criticando as estratégias modernas de planejamento que tratam os locais como neutros e intercambiáveis, ele enfatiza que cada lugar contém camadas de memória moldadas por vidas, culturas e transformações passadas. Traçando paralelos com a escavação arqueológica, Tane descreve o design como um processo de escavação, às vezes literalmente, muitas vezes conceitualmente, para descobrir o que não foi escrito ou registrado formalmente. Esta abordagem baseada em pesquisa combina análise histórica, científica e cultural com referências visuais, permitindo que a arquitetura emerja da memória acumulada de um local, e não de agendas formais predeterminadas.
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Ao longo do entrevistaTane distingue entre espaço e lugar, descrevendo o espaço como infinitamente reproduzível, enquanto o lugar é singular e insubstituível. Ele argumenta que grande parte da arquitetura do século XX conseguiu produzir espaço, mas muitas vezes não conseguiu criar um sentido de lugar, resultando em ambientes que parecem anónimos e desligados da experiência vivida. Por outro lado, o seu trabalho procura restaurar a sensibilidade ao lugar através do envolvimento com a memória colectiva, uma acumulação de experiência humana transmitida através de gerações. Nesta estrutura, a memória não é abstrata; informa estrutura, materialidade, função e ressonância emocional, moldando a arquitetura como uma construção cultural e temporal.
Estou muito mais interessado no futuro memorável, esse futuro sempre foi memorável, e então o futuro se torna memória e a memória se torna o futuro, e esse ciclo contínuo de retorno para criar o futuro.
Olhando para o futuro, Tane desafia a fixação da disciplina na novidade, propondo a ideia de um “futuro memorável”. Em vez de perseguir constantemente o novo, ele defende uma arquitetura que possa perdurar, tornando-se parte de um ciclo contínuo no qual os edifícios futuros se transformam em memória partilhada. Através desta lente, a arquitetura torna-se um meio que faz avançar o tempo, fundamentando a vida contemporânea numa continuidade cultural mais profunda. Os projetos de Tane, incluindo o Museu Nacional da Estônia (2016), Museu de Arte Contemporânea de Hirosaki (2020), A Casa do Jardim Tane (2023)e o novo edifício principal do Imperial Hotel Tokyo, com conclusão prevista para 2036, ilustram essa filosofia. A sua abordagem orientada para a investigação foi reconhecida através de numerosos prémios e distinções, como o Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres atribuído pelo Ministério da Cultura francês em 2022, o Prémio Jean-Dejean da Academia Francesa de Arquiteturae o Grande Prêmio do Fundo Cultural da Estônia, entre outros, e foi ainda mais articulado por meio de publicações, incluindo TSUYOSHI TANE: Arqueologia do Futuro pela TOTO Publications.
Outros recentes Canal da Louisiana entrevistas no campo da arquitetura incluem, arquiteto chinês Zhu Pei descrevendo a arquitetura como uma disciplina artística que, como a poesia, depende da abertura, da imaginação e da criação de novas experiências e O arquiteto japonês Riken Yamamoto sobre o papel social da arquiteturaenfatizando o vínculo inseparável entre habitação e contexto, e a necessidade de criar espaços que promovam relações visíveis e significativas.
