O abriu recentemente o Museu do Limbo em Accra, Ganainaugurou uma instalação arquitetônica em duas partes de TAELON7 em 12 de março, liderado pelo arquiteto Juergen Benson-Strohmayer. A instalação foi encomendada pelo museu em parceria com Arte Aquáticaum centro artístico sem fins lucrativos no Vale do Hudson, em Nova York. O projeto é a primeira encomenda de uma colaboração entre as duas instituições e será instalado em ambos os locais, Acra e Nova Iorque. Intitulado Um pouco de limboa estrutura modular e leve dialoga com o edifício brutalista anteriormente abandonado que abriga o museu, transformando sua estrutura esquelética de concreto e o terreno circundante em espaços de uso, cuidado e encontro. O projeto reflete sobre as fronteiras entre a arquitetura urbana inacabada e a paisagem, colocando em primeiro plano o trabalho e a administração muitas vezes invisíveis nos contextos urbanos e institucionais, e afirmando que mesmo locais incompletos ou negligenciados são vasos de possibilidade cívica.
A instalação foi concebida como um sistema modular de componentes leves que podem ser transportados por uma única pessoa e montados no local. Espreguiçadeiras de grandes dimensões, inspiradas nas camas trançadas comumente encontradas em canteiros de obras e em edifícios inacabados em África Ocidentalfornecem sombra, vistas filtradas e espaços para sentar ou deitar para promover a interação entre agricultores, cuidadores e visitantes do museu. Ele usa perfis de aço e técnicas de construção familiares em quiosques de beira de estrada e estruturas de outdoors, combinados com material de outdoors recuperado cortado em tiras e tecido nas molduras. As estruturas individuais são agregadas para formar elementos de cobertura e assento maiores, permitindo que o sistema se adapte a diferentes locais e configurações. O método de construção combina técnicas de construção locais africanas com estratégias de design adaptáveis.
O termo japonês engawa descreve zonas de transição entre interior e exterior, espaço privado e comunitário. Hoje em GanaLimbo Engawa interpreta esse conceito no projeto de uma montagem leve que faz a mediação entre grandes estruturas inacabadas e o cultivo ativo da terra ao seu redor. Ao introduzir elementos à escala humana em megaestruturas de grandes dimensões e muitas vezes abandonadas, a instalação exige que sejam reformuladas como locais de uso, cuidado e encontro. O projeto está sincronizado com o conceito fundamental do museu, baseando-se no facto de que edifícios incompletos são frequentemente vistos como abandonados, enquanto os terrenos circundantes são descartados como sobras, especialmente em cidades em rápida urbanização. A instalação aponta para o falso vazio das estruturas abandonadas e dos terrenos envolventes, que, pelo contrário, são muitas vezes habitados ou ocupados temporariamente, enquanto o terreno envolvente é cultivado, produzindo alimentos e sustentando a subsistência na cidade. Utiliza a arquitetura para mediar entre as estruturas formais e o uso informal do solo, criando um novo cenário para a intersecção da forma urbana, do trabalho diário e da vida cívica.
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A primeira iteração da estrutura foi inaugurada em Accra, instalada dentro da estrutura de concreto inacabada do museu e dos terrenos cultivados ao seu redor. Ainda este ano, assumirá uma segunda forma em Arte Aquática no norte do estado de Nova York como um pavilhão independente. Em vez de uma exposição itinerante, a instalação Limbo Engawa envolve-se num diálogo entre duas instituições, explorando como a arquitetura pode operar de forma diferente em contextos institucionais, culturais e geográficos distintos. Em Accra, ele se envolve diretamente com a realidade da arquitetura urbana incompleta e com as pessoas que já conhecem e cuidam do local. Uma vez em Nova Iorque, o sistema mudará a paisagem e a estação, funcionando como um gesto infraestrutural: temporário, móvel e ilimitado. Em vez de apresentar um objeto acabado, “propõe a arquitetura não como um monumento, mas como uma ferramenta de habitação, cuidado e troca em espaços que existem, literalmente, no limbo”.
Outras exposições recentes de arquitetura incluem “Revisiting Shoei Yoh”, uma revisão do trabalho do arquiteto japonês no pioneirismo da construção contemporânea em madeira e suas primeiras contribuições para o projeto computacionalno Museu de Arte Contemporânea de Kumamoto; “Concurso Beaubourg 1971: Uma mutação da arquitetura,”n exposição apresentando designs alternativos apresentados no concurso para o atual Centro Pompidou; and the upcoming edition of ABERTO 5 in São Paulo, uma exposição itinerante de arte realizada este ano na Casa Bolaa casa esférica futurista de Eduardo Longo. OMA revelou recentemente imagens de um pavilhão elipsoidal para produção de cogumelos projetado para a Fundación Casa Wabi no México, e o festival espanhol Concéntrico 2026 anunciou recentemente três instalações urbanas selecionadas de suas chamadas abertas internacionais.
