De 21 a 26 de abril acontecerá a 64ª edição do Salone del Mobile.Milão retorna à Rho Fiera Milano, reunindo mais de 1.900 expositores em mais de 169.000 metros quadrados de espaço de exposição esgotado. No entanto, para além da sua escala, a edição de 2026 sinaliza uma mudança mais estrutural através de colaborações com figuras como Rem Koolhaas e David Gianotten (TER) e Formafantasmao Salone continua a reposicionar-se como uma infra-estrutura cultural em evolução, em vez de uma feira comercial convencional. Este ano introduz novas camadas curatoriais e estratégicasmais notavelmente a fase de pré-visualização do Salone Contract e a estreia do Salone Raritas, juntamente com instalações e exposições imersivas, enquanto a presença do Salone em Milão cresce ainda mais através de intervenções em toda a cidade durante Semana de Design de Milão.
Nesta edição, o Salone posiciona-se na intersecção de exposiçãoo discurso e a cidade, onde o design e a narrativa se desdobram em múltiplas escalas. As intervenções são menos vitrines isoladas do que elementos de uma experiência contínua, convidando os visitantes a transitar entre pavilhões, instalações e momentos urbanos, e a perceber a feira como uma rede em camadas de ideias e encontros espaciais. Neste quadro, o programa desenrola-se através de um conjunto de momentos inter-relacionados que reflectem estas mudanças. Esta seleção chama a atenção para quatro trajetórias principais, traçando como a feira se estende de novos modelos operacionais a formatos curatoriais alternativos, narrativas espaciais imersivas e presença em toda a cidade.
Abaixo, apresentamos Archdailya seleção com curadoria das principais palestras, instalações e momentos urbanos que moldam o Salone deste ano.
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Contrato Salone: um fórum para uma indústria em mudança
Entre os desenvolvimentos mais significativos da edição de 2026 está a primeira iteração pública do Salone Contract, uma iniciativa de longo prazo que culminará numa exposição dedicada em 2027. Desenvolvido através de um plano diretor de Rem Koolhaas e David Gianotten de TERo projeto responde a uma mudança fundamental na indústria global de mobiliário: a transição de produtos independentes para sistemas integrados que combinam design, serviços, logística e estratégias operacionais de longo prazo. Em vez de apresentar um formato finalizado, a edição de 2026 apresenta o Salone Contract como uma estrutura orientada para a pesquisa incorporada na própria feira. A iniciativa se desenvolve por meio de caminhos temáticos em pavilhões selecionados, destacando como os expositores já operam em ecossistemas complexos que abrangem os setores de hospitalidade, varejo, imobiliário, marítimo, educação e saúde. Estas trajetórias revelam um campo onde o valor depende cada vez mais da coordenação entre designers, fabricantes, investidores e operadores, e não de objetos individuais.
No centro desta fase de visualização está o Salone Contract Forum, organizado na Drafting Futures Arena por Formafantasma. O programa abre com uma mesa redonda abordando oportunidades dentro de uma indústria em transformação, examinando como as pressões económicas, as regulamentações de sustentabilidade e as fragilidades da cadeia de abastecimento estão a redefinir o setor. A discussão situa a concepção de contratos como um espaço de restrição e inovação, onde novos modelos operacionais estão emergindo. Isto é seguido por uma sequência chave de eventos em 22 de abril: uma palestra masterclass de Rem Koolhaas intitulou Current Preoccupations, a apresentação do plano diretor do Salone Contract por David Gianottene uma mesa redonda final, Common Ground Entre os Pilares do Ecossistema Contratual, moderado por Christele Harroukeditor-chefe da ArchDaily.
Estendendo os diálogos da manhã, bem como a palestra e a apresentação do plano diretor, esta mesa redonda final se concentra em como designers, fabricantes, clientes e operadores se alinham ao longo de todo o ciclo de vida dos projetos, desde o desenvolvimento conceitual até a implementação. Reunindo vozes importantes de todo o setor, incluindo Carlo Molteni, CEO da UniFor; Nick Solomon, chefe global de design, marcas de estilo de vida, Hilton; e Giovanna Vitelli do Grupo Azimut|Benetti, entre outros, o painel reflete a diversidade de indústrias que moldam o campo de contratos hoje. Estruturada em torno dos principais pilares do setor, incluindo o papel crescente da indústria marítima, a conversa examina como diferentes atores combinam conhecimentos, recursos e estruturas operacionais para fornecer soluções de alta qualidade e de longo prazo. ambientes construídos. Em vez de permanecer abstrata, a discussão procura identificar terrenos partilhados e oportunidades emergentes de colaboração, delineando como um ecossistema contratual mais coordenado e resiliente pode tomar forma.
Salone Raritas: design colecionável no campo profissional
Fazendo sua estreia nos Pavilhões 9-11, o Salone Raritas introduz uma nova camada curatorial no Salone, reunindo aproximadamente 25 galerias e plataformas de design internacionais em uma exploração focada no design colecionável. Com curadoria de Annalisa Rosso, com design expositivo de Formafantasmaa seção traz peças únicas, edições limitadas, antiguidades e artesanato de alto padrão em diálogo direto com o mercado profissional B2B e de contratos. Em vez de enquadrar a raridade como uma categoria de luxo, o projeto posiciona-a como uma abordagem cultural e metodológica, que enfatiza a autoria, a narrativa e a especificidade material. Ao fazê-lo, Salone Raritas desafia a separação tradicional entre design colecionável e industrial, sugerindo, em vez disso, que estes domínios estão cada vez mais interligados nas práticas arquitetónicas e espaciais contemporâneas.
Formafantasmade projeto de exposição desempenha um papel crítico na formação desta experiência. Concebido como uma “lanterna” arquitetônica calibrada, o espaço estabelece uma linguagem visual e material coerente que permite que os objetos surjam com clareza e precisão. O design retarda deliberadamente o ritmo da feira, incentivando a observação atenta e o envolvimento sustentado, em contraste com a densidade visual dos pavilhões circundantes. A seção é ainda enriquecida por um projeto especial de Sabine Marcelisque explora a interação entre luz, matéria e percepção, acrescentando uma dimensão espacial e sensorial à narrativa curatorial.
Aurea, uma ficção arquitetônica
Concebida pela Maison Numéro 20 sob a direção de Oscar Lucien Ono, Aurea, an Architectural Fiction, se desenvolve no caminho A Luxury Way (Pavilhões 13–15) como uma experiência imersiva instalação que ressignifica a hospitalidade como uma construção narrativa e espacial. Em vez de um funcional hotelo projeto funciona como uma sequência de etapas interiores em que convergem arquitetura, cenografia e narrativa, posicionando o luxo como atmosfera, percepção e experiência, e não como excesso material. Os visitantes percorrem uma progressão de espaços com curadoria, do Hall of Dreams ao Midnight Bar, cada um concebido como uma narrativa independente, confundindo as fronteiras entre a cenografia e a arquitetura de interiores.
Salone na cidade
Salone na cidade: Milão como plataforma ampliada Estendendo-se além do recinto de feiras, Salone del Mobile.Milano mais uma vez ativa a cidade de Milão como parte de seu ecossistema mais amplo. Durante Semana de Design de Milãomais de 200 showrooms abrem suas portas, transformando a cidade em um cenário expositivo distribuído. À escala urbana, várias intervenções-chave estruturam esta presença. O Design Kiosk retorna à Piazza della Scala como ponto de encontro central, enquanto um novo projeto em Praça da Catedraldesenvolvido em colaboração com a K-Way, apresenta uma banca de jornal temporária que também serve de ponto de partida para um roteiro arquitetônico com curadoria de Bianca Felicori. Composto por cinco paradas pela cidade, o percurso reinterpreta Milãodo património construído através de instalações têxteis leves, oferecendo uma leitura alternativa de espaços familiares.
Mais coisas para ver no Salone
Além dos principais destaques, a edição 2026 do Salone oferece plataformas adicionais que continuam a ampliar o alcance cultural e disciplinar da feira. Agora em sua quarta edição, Drafting Futures: Conversations about Next Perspectives, com curadoria de Formafantasma e hospedado no Pavilhão 14, continua sendo um centro de intercâmbio interdisciplinar, reunindo vozes como Embora Oshinowoque examina Arquitetura africana através de lentes culturais e de recursos, e David Barragancuja prática enfatiza o envolvimento da comunidade e a experimentação de materiais. Entretanto, o SaloneSatellite regressa como um observatório crítico do design emergente, apresentando mais de 700 designers com menos de 35 anos de 43 países, juntamente com 23 escolas e universidades internacionais. Orientada pelo tema Maestria artigiana + Innovazione — Skilled Craftsmanship + Innovation, a plataforma destaca projetos em que a expertise manual e a inovação tecnológica se cruzam, engajando-se com economias circulares, identidades locais e modelos alternativos de produção.
Convidamos você a conferir ArchDailycobertura de Semana de Design de Milão e Salão do Celular 2026.
