Em 1962, o arquiteto Buckminster Fuller imaginou uma cidade flutuante que libertaria a humanidade de sua dependência da Terra. O projeto especulativo consistiu em enormes esferas geodésicas isso seria naturalmente levitar no ar aquecido pelo sol e ancorados no topo das montanhas. Projetado para abrigar milhares de pessoas, Mais completode Nuvem Nove teve como objetivo aliviar as pressões sobre a propriedade da terra, resolver a escassez de habitação e contribuir para a preservação ambiental.
Mais de meio século depois, continuamos longe de concretizar a visão de Fuller. Criar uma estrutura verdadeiramente flutuante na superfície da Terra ainda é, por enquanto, um ideal inatingível. Embora os apoios continuem a ser necessários, manipulamos a sua posição, intensidade e número, desenvolvendo “acrobacias” estruturais para, pelo menos, nos aproximarmos da ideia de superar a gravidade – um desejo que há muito fascina a humanidade.
O mito de Ícaro e Dédalo, os tapetes voadores e os castelos no ar são apenas alguns exemplos de sonhos que expressam esse fascínio, permeando muitos aspectos da existência humana. Em termos práticos, contudo, a gravidade tem sido desafiada de diferentes maneiras. Na pintura, Kazimir Malevitch – uma inspiração declarada para Zaha Hadid — representava composições leves, com figuras geométricas flutuando sobre fundos brancos. Ele até exibiu seus trabalhos de uma forma que os fazia parecer pairar na parede.
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No design, Marcel Breuerem 1926, utilizou aço tubular curvo para criar uma cadeira na qual o usuário fica suspenso no espaço, em vez de ser firmemente apoiado por quatro pernas. No cinema, Alfred Hitchcock, em Vertigo (1958), aborda – ainda que de uma perspectiva diferente – a ideia de gravidade e o medo persistente de cair no tempo e no espaço. É na arquitetura, porém, que a busca por desafiar a gravidade se torna mais explícita.
Desde a conclusão das Pirâmides, a arquitetura tornou-se progressivamente mais leve e, no século XX, esse processo acelerou ainda mais. – Bernard Tschumi
Esta leveza emerge de múltiplas dimensões, começando pelas preocupações utilitárias. Alguns pesquisadores argumentam que as palafitas – construídas sobre água ou solo instável – estão entre os métodos de construção mais antigos do mundo, e talvez o primeiro a buscar leveza. Remontando ao Neolítico e à Idade do Bronze, persistem até hoje, especialmente em regiões ribeirinhas, costeiras e de várzea. Estas estruturas foram essenciais para o surgimento e sobrevivência da ideia de construções flutuantes, inicialmente desenvolvidas por razões práticas de segurança.
Da utilidade à expressão espiritual, Catedrais góticas também procurou superar a gravidade – desta vez não em nome do conforto físico, mas do espiritual. Seus arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas e notável manipulação da luz – através de vitrais ou aberturas estratégicas, como pode ser visto na cúpula da Catedral de Florença por Filippo Brunelleschi – criou a impressão de estruturas alcançando os céus.
Na sua leveza, conseguida através da ousadia estrutural e técnica, estes espaços foram pensados para elevar a experiência espiritual, guiando o olhar — e a alma — para cima. Essa sutileza pode ser interpretada como uma tentativa de transcender o peso do corpo, quase como uma negação da finitude humana.
Tal grandeza, ao mesmo tempo que permite a ascensão espiritual, também evoca uma sensação de opressão – de insignificância face à escala monumental. Sentimentos opostos, mas complementares, convergem para um efeito partilhado de submissão. Esta mesma sensação reaparece num contexto muito diferente: a manipulação da leveza arquitetónica no modernismo.
As estruturas cívicas do modernismo soviético, por exemplo, utilizaram os avanços na construção em aço e betão para criar vastos vãos que pareciam flutuar. Aqui, a leveza poderia representar poder e domínio técnico – a quase conquista da gravidade. Embora conceitos como pilotis e plano livre tenham surgido do desejo de liberar terreno para a continuidade da paisagem ou do fluxo urbano, esses sistemas estruturais permitiram interpretações diversas, como visto em projetos como o Sanatório Druzhba na Crimeia.
Ilustrando como uma única técnica pode produzir diferentes significados, Casa da Cascata de Frank Lloyd Wright destaca-se pela dramática composição de volumes que se projetam na natureza. O seu significado não reside na imposição de uma ideologia política, mas na sua aparente simbiose com a paisagem. No entanto, colocar a casa directamente sobre a cascata – e não ao lado ou à volta dela – não sugere também uma forma de domínio sobre a natureza?
Nessas realizações técnicas precisas, que beiram o impossível, o olho destreinado percebe uma ilusão estrutural que parece simples, mas que depende de cálculos cuidadosos de ancoragem, contrapeso e extensão. É precisamente nesta aparente simplicidade que reside a admiração.
Com o passar do tempo, essa simplicidade tem sido cada vez mais desafiada, tornando a busca pela leveza cada vez mais presente — e mais extrema. A arquitetura contemporânea, livre de cânones estilísticos rígidos, criou condições para uma expressão criativa independente. The Blur Building, da dupla americana Diller + Scofidio para a Expo 2002 na Suíça, exemplifica isso.
Sua performance arquitetônica se dá através da projeção de uma nuvem de vapor d’água, liberada por meio de bicos distribuídos pela estrutura. Aqui, a leveza arquitetônica é explorada em todo o seu potencial, já que a materialidade – líquida, quase imaterial – existe apenas por alguns segundos antes de se dissipar e se reformar novamente.
Neste momento, o Blur Building desafia um dos pilares fundamentais da arquitetura: permanência. Vitrúvio‘princípios clássicos – firmeza, utilidade, beleza — são postos em causa, pois o pavilhão afirma-se quase independentemente deles. A própria definição de espaço arquitetônico é reconsiderada, à medida que a obra é vivenciada menos como um recinto material e mais como um evento – uma condição imersiva e poética. Sensações semelhantes podem ser encontradas no Museu de Arte Zaishui por junya ishigami + associadosembora de uma forma mais materialmente fundamentada.
Embora seja impossível esgotar todas as formas como a leveza se manifesta na arquitetura — e as sensações que ela produz — este texto traça uma espécie de trajetória histórica para explorar, acima de tudo, o fascínio duradouro pela superação da gravidade que permeia a história da arquitetura.
A questão inicial – por que queremos flutuar? – pode ter muitas respostas: sobreviver, demonstrar poder, por puro deleite, desafiar os cânones arquitetônicos existentes, como no Blur Building, ou imaginar o que a arquitetura poderia se tornar, como no livro de Fuller. Nuvem Nove.
No entanto, independentemente da resposta, a busca pela leveza parece intrínseca ao desejo humano de desafiar limites – de alcançar o impossível, de dissolver toneladas de matéria com um simples gesto. É a arquitetura empurrando contra seus próprios limites nesta tensão – nem sempre bela, às vezes estranha ou perturbadora – revelando, como disse Marshall Berman, que “tudo que é sólido se desmancha no ar.”
Este artigo faz parte do Tópico ArchDaily: Leve, Mais Leve, Mais Leve: Redefinindo Como Arquitetura Toca a Terra, orgulhosamente apresentado por Vitrocsaas janelas minimalistas originais desde 1992.
A Vitrocsa desenhou os originais sistemas de janelas minimalistas, uma gama única de soluções, dedicada à janela sem moldura com as barreiras de visão mais estreitas do mundo. Fabricados de acordo com a renomada tradição Swiss Made há 30 anos, os sistemas da Vitrocsa “são o produto de uma experiência incomparável e de uma busca constante pela inovação, permitindo-nos atender às mais ambiciosas visões arquitetônicas”.
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