O Pavilhão Serpentino de 2026intitulado “uma serpentina”, projetado pelo estúdio de arquitetura da Cidade do México Atelier LANZAserá aberto ao público em 6 de junho de 2026 em Serpentine South em Londres. Imagens de pré-visualização recém-lançadas mostram a estrutura concluída antes de sua ativação sazonal, que ocorrerá até 25 de outubro de 2026 e incluirá o programa anual de eventos públicos da Serpentine. Já em sua 25ª edição, o Pavilhão Serpentina marcas um marco para a comissão anual lançado pela primeira vez em 2000 com Zaha Hadidprojeto inaugural. Para comemorar o aniversário, Galerias Serpentinas também colaborará com o Fundação Zaha Hadid e o Associação de Arquitetura num programa paralelo de reflexão sobre o legado do Pavilhão e o seu papel no discurso arquitetónico contemporâneo.
Atelier LANZAfundada por Isabel Abascal e Alessandro Arienzodesenvolveu o Pavilhão em torno da tipologia arquitetônica da parede “serpentina” ou crinkle-crankle. Tradicionalmente encontrado em Suffolk e originário de antigas técnicas de construção posteriormente adaptadas em Europaa forma da parede é composta por curvas alternadas que proporcionam estabilidade estrutural e ao mesmo tempo reduzem o uso de material. No Pavilhão 2026, este princípio é reinterpretado como um dispositivo espacial que organiza a circulação, enquadra as vistas e faz a mediação entre o fechamento e a abertura. Uma segunda parede curva é posicionada em relação à copa das árvores circundantes, permitindo que a estrutura se integre à paisagem do parque, em vez de definir um limite fixo.
Um telhado translúcido atravessa a composição, apoiado em colunas de tijolos dispostas para evocar a densidade e o ritmo de um bosque. A configuração permite que a luz e o ar penetrem no interior, suavizando a transição entre o espaço interior e exterior. O tijolo é usado como material primário, estabelecendo uma referência tanto às tradições inglesas do jardim quanto à fachada adjacente da Serpentine South Gallery. O sistema repetitivo de colunas muda gradualmente de sólido para poroso, produzindo uma variação contínua na transparência espacial.
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O Pavilhão continua Atelier LANZAde pesquisa em artesanato, sistemas de materiais e processos de design em escala. O tijolo é empregado não apenas por suas propriedades estruturais, mas também por sua capacidade de articular mudanças incrementais na abertura em toda a estrutura. O ateliê também projetou o mobiliário do Pavilhão, incluindo cadeiras e banquetas produzidas em madeira nobre sapele. As peças estendem a lógica arquitetônica do Pavilhão para a escala dos objetos, refletindo a abordagem do estúdio à arquitetura e ao mobiliário como parte de um processo de design unificado.
De junho a outubro, “a serpentine” funcionará como local para a programação pública do Serpentine, hospedando palestras, performances, exibições, workshops e eventos interdisciplinares. O espaço também servirá de cenário para Park Nights, a série anual de comissões artísticas ao vivo da Serpentine. O programa de 2026 incluirá uma série de eventos públicos começando com uma conversa entre Atelier LANZA e Diretor Artístico Serpentine Hans Ulrich Obrist em 5 de junho. As atividades adicionais incluirão visitas guiadas, oficinas familiares e eventos sazonais programados durante todo o verão.
A edição de 2026 segue o Serpentine Pavilion de 2025, da arquiteta de Bangladesh Marina Tabassumque deu continuidade ao foco da comissão no design responsivo ao clima e espacialmente adaptável. Comissões recentes também incluem “Vazio Arquipelágico” por Minsuk Cho, “À mesa” de Lina Ghotmeh, “Capela Negra” de Theaster Gates, “Contraespaço” por Sumayya Vally, Pavilhão de 2019 por Junya Ishigami, Pavilhão de 2018 de Frida Escobedo, Pavilhão de 2017 de Francis Kérée Pavilhão de 2016 do Grupo Bjarke Ingels.
