Quando uma forma ainda é circular ou retangular? No século XX modernismoesta questão estava praticamente ausente. A arquitetura foi construída com base na clareza, redução e pureza formal. Influenciado por arquitetos como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Roheo design modernista estabeleceu uma ordem visual baseada na geometria racional, industrial materiaise a rejeição ornamento. Círculo e quadrado, função e expressão, foram mantidos estritamente separados – uma lógica que ditou os layouts rígidos e modulares do tradicional. banheiros por décadas.
Hoje, muitos interiores contemporâneos ainda mantêm esta clareza e minimalismo, ao mesmo tempo que introduzem transições mais suaves entre formas e geometrias. Com o tempo, essas separações estritas começaram a amenizar. Geometrias que antes pertenciam a diferentes sistemas de ordem agora aparecem dentro de um único objeto contínuo. Nesse contexto, Dornbrachtjuntamente com a Sieger Design, desenvolveram a série Coya: um acessório de banheiro que se move entre geometrias circulares e retilíneas. A forma resiste à classificação como redonda ou angular, permanecendo contida e enraizada numa redução formal mínima, muitas vezes descrita como um “esquilo”. Como Caroline Schmitt, Diretora Geral da Dornbracht, observa:
Com sua forma híbrida, Coya une mundos muito diferentes. É, portanto, ideal para ambientes projetados individualmente que não seguem um estilo único e consistente, mas muitos ao mesmo tempo.
Projetando entre opostos
Como a primeira série apresentada sob a reivindicação da marca Dornbracht “Inspirando sua visão”, Coya marca uma mudança na forma como os acessórios são posicionados no espaço interior para mediar entre as geometrias. Em toda a coleção, da bica às rosetas e às pegas, aplica-se a mesma lógica formal. Transições suaves substituem arestas vivase cada componente tem a forma de um elemento contínuo em vez de uma parte separada. O designer Michael Sieger descreve esta abordagem como uma exploração da contradição:
Coya não é redondo nem angular e, portanto, desafia uma categorização clara. À primeira vista, parece surpreendente, quase contra-intuitivo. Apenas para parecer incrivelmente coerente ao mesmo tempo.
Mudanças nas interpretações da contradição
A ideia de contradição apareceu de diferentes formas ao longo da história da arquitectura, cada uma carregando um significado distinto dentro do seu próprio contexto. Na década de 1960, o domínio da clareza modernista já havia sido questionado. Arquiteto e teórico Roberto Venturiem seu livro Complexity and Contradiction in Architecture (1966), argumentou contra a redução como princípio universal. Em oposição à ortodoxia modernista, ele propôs ambiguidade, camadas e inconsistência formal como estratégias arquitetônicas válidas. Sua famosa afirmação “Menos é chato” contrariava diretamente “Menos é mais” de Ludwig Mies van der Rohe. Uma forma como Coya demonstra que o princípio “menos é mais” não significa necessariamente ângulos rígidos e agudos. Em vez disso, abrange geometrias sutis e transicionais sem introduzir ornamentos desnecessários.
Pós-modernismo seguiu essa trajetória, introduzindo referências históricas, ornamentos e geometrias compostas. Contudo, a lógica de combinação de sistemas é anterior a esse período. Art Décosurgido na década de 1920, combinou abstração geométrica com artesanato e formas simplificadas, mesclando simetria, curvatura e estética industrial moderna em uma única linguagem visual. Anteriormente, século 19 arquitetura eclética reuniu referências de diferentes períodos históricos em composições unificadas, produzindo edifícios definidos pela pluralidade estilística e não pela pureza formal.
Um mediador entre geometrias
No design contemporâneo, por outro lado, a clareza formal e as abordagens híbridas muitas vezes coexistem, em vez de estarem em oposição umas às outras. residencial e hospitalidade os interiores frequentemente combinam redução com expressão, geometrias mínimas com materialidade em camadas e ordens espaciais estritas com intervenções mais fluidas. Definidas pelo rigor técnico e pela utilização frequente, as casas de banho em particular tornam-se espaços onde pequenas decisões formais têm um forte impacto espacial.
Dentro deste contexto, acessórios como Coya são definidos não apenas pela forma, mas também pela superfície, acabamento e sua relação com os materiais circundantespor exemplo no contraste entre uma luminária cromada e um lavatório em pedra castanha. Disponível em uma variedade de acabamentos, incluindo Cromo, Champanhe (ouro 22kt) e Bronze escovado, a série traduz suas transições formais em expressões de superfície distintas, nas quais a luz, a textura e o tom mudam sutilmente a percepção da geometria.
A presença de geometrias híbridas é visível na escala do design de interiores e de produtos. A questão não é mais se as formas pertencem a uma única estratégia geométrica, mas como elas são resolvidas de forma diferente no uso espacial cotidiano. Isto reflecte-se em acessórios como Coya, onde círculo e quadrado são conectados através de transições graduaispermitindo que proporção, detalhe e material definam uma leitura contínua da forma dentro do banheiro.
