Zhu Pei é um Arquiteto chinês nascido em 1962 em Pequim. Ele estudou na Universidade Tsinghua e na UC Berkeley, e fundou Estúdio Zhu Pei em 2005. O trabalho experimental e a pesquisa do estúdio concentram-se em arquitetura contemporânea, arte e projetos culturais. Com uma abordagem artística e exploratória, investiga a relação entre as raízes que ancoram a arquitetura em contextos naturais e culturais específicos e a inovação que impulsiona a arquitetura como forma de revolução artística. Em sua entrevista com Canal da LouisianaZhu Pei descreve a arquitetura como uma disciplina artística que, como a poesia, depende da abertura, da imaginação e da criação de novas experiências. Ele argumenta que a grande arquitetura vai além da resolução funcional de problemas, gerando um sentimento de admiração através da sua capacidade de “inventar” e “criar alguma coisa nova, nova experiência”, posicionando a prática arquitetónica como exploração cultural e sensorial em vez de produção puramente técnica.
A minha filosofia quer realmente que as pessoas compreendam, por isso a arquitetura da construção não deve olhar apenas para o futuro, olhar para o futuro da tecnologia, mas sim na tradição, sabendo que tem por trás as coisas contemporâneas. Temos que realmente entender, você sabe, no meu ponto de vista, não apenas entender a natureza das coisas passadas, precisamos entender a natureza presente das coisas passadas. Acho que uma vez que você faz essa conexão, antes de tudo, seu prédio deve ser inteligente e você também se sente de alguma forma conectado com a população local, com a vida local. Você não acha esse prédio estranho.
Juntamente com a prática experimental e o ensino de Zhu Pei, o estúdio desenvolveu a sua própria filosofia arquitectónica, a Arquitetura da Natureza. Esta abordagem não só abraça a poética da cultura da construção, mas também responde aos desafios das alterações climáticas globais e à ruptura das tradições regionais. Na entrevista, o arquiteto enfatiza a leitura de paisagens, tradições construtivas locais e padrões de vida cotidiana como fontes de conhecimento que revelam “algo por trás da coisa… mais cultural”, incluindo inteligência climática e geográfica incorporada na construção vernácula. Esta perspectiva leva-o a valorizar o que chama de “natureza presente do passado”, insistindo que a arquitectura contemporânea não pode ser significativa ou sustentável sem aprender com a continuidade histórica. Na sua opinião, exemplos históricos, desde antigas habitações no deserto até cidades tradicionais chinesas, demonstram estratégias engenhosas e sensíveis ao clima que permanecem relevantes até hoje.
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Ele também critica aspectos da produção arquitetônica atual, argumentando que as tendências contemporâneas muitas vezes priorizam a simplicidade genérica aliada à complexidade construtiva desnecessária, resultando em desperdício e perda de especificidade cultural. Para ele, a verdadeira riqueza arquitetônica emerge de meios simples e cuidadosamente implementados. Este princípio pretende ser ilustrado pelos seus projetos, que parecem complexos, mas dependem de sistemas de construção simples. Defende uma arquitectura que mantenha um diálogo com a natureza em vez de se isolar dela, integrando a tecnologia apenas quando esta reforça a continuidade ecológica e cultural. Em última análise, o arquiteto enquadra o futuro da disciplina como uma síntese de tradição, compreensão ambiental e ferramentas tecnológicas, criando formas que são localmente fundamentadas e artisticamente atraentes.
Na verdade, a especialidade não significa que custamos mais. Não, muita arquitetura excelente, na verdade, menos esforço, mas você se sente tão rico. Talvez o bom exemplo seja o meu Museu do Forno. Você sente cada curvatura, cada abóbada, diferença, até as abóbadas individuais, elas têm uma curvatura diferente, mas eu realmente uso apenas um andaime simples e ajustável para fazer tudo. Parece tão complicado em geral… quase como uma obra de arte, mas na verdade é baseado em um sistema de construção muito simples. Acho que hoje a tensão deveria estar em criar coisas ricas, mas a necessidade baseada na forma simples de conseguir.
Alguns dos trabalhos recentes do Studio Zhu Pei incluem o Acampamento da Conferência Internacional de Zijing (2022), o Eles são o OCT Art Center (2020), e o Museu de Arte CUBE em 798 (2020). Outros recentes Canal da Louisiana entrevistas na área de arquitetura incluem O arquiteto japonês Riken Yamamoto sobre o papel social da arquiteturaenfatizando o vínculo inseparável entre habitação e contexto, e a necessidade de criar espaços que promovam relações visíveis e significativas; e A arquiteta norte-americana Jenny E. Sabin sobre como as conexões entre o digital, o físico e o biológico definem uma mudança de paradigma na evolução da arquiteturaconvergindo com outros domínios de experiência para moldar um futuro mais interligado. Durante a semana de encerramento do Festival de Veneza Arquitetura Bienal, Louisiana Channel também lançou um novo filme intitulado Søren Pihlmann: Faça com que os materiais sejam importantesoferecendo um vislumbre do trabalho e do pensamento do arquiteto fundador da Pihlmann Architects e apresentando a sua visão da arquitetura dinamarquesa, a prática da construção e, em particular, a sua sensibilidade aos materiais.
