Num cenário global marcado por mudanças aceleradas, 2025 surgiu como um ano decisivo para a arquitetura – não apenas pela grandes eventos que animaram o circuito internacionalmas sobretudo pelas vozes que se destacavam dentro deles. Do Bienal de Arquitetura de Veneza para Expo Osacapavilhões e instalações do Sul Global deixaram de funcionar como meros gestos expositivos e afirmaram-se como territórios de memória, resistência e imaginação, articulando narrativas que ampliam os horizontes do debate arquitectónico contemporâneo.
Através destas obras, tradição e futuro caminham lado a lado: materiais ancestrais reaparecem em formas reinventadas, feridas históricas ganham expressão sensível e a urgência social é traduzida em propostas que desafiam formas estabelecidas de construir e habitar o mundo.
Nesta seleção revisitamos projetos que marcaram o ano e ajudaram a redesenhar o panorama arquitetônico internacional. Incluem não apenas pavilhões nacionais que representam oficialmente seus paísesmas também obras concebidas por arquitetos do Sul Global – como o deste ano Pavilhão Serpentinadesenhado por Bangladesh arquiteto Marina Tabassumcuja prática incorpora com sensibilidade a cultura e o imaginário do seu povo.
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Sobre o projeto de pavilhões nacionais: poder e identidade nas Exposições Universais
Pavilhão das Filipinas na Expo Osaka 2025 / Carlo Calma Consultancy
Composto por mais de mil fios de rattan e 212 painéis tecidos por artesãos de diferentes regiões, o pavilhão transforma as técnicas tradicionais de tecelagem filipinas em arquitetura, simbolizando unidade e continuidade. A sua atmosfera celebra a biodiversidade através de materiais naturais e experiências imersivas, reforçando a consciência ambiental e cultural. Ao entrelaçar arte, ancestralidade e comunidade, o projeto avança um modelo de desenvolvimento sustentável e colaborativo.
Pavilhão Brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 / Plano Coletivo
O pavilhão brasileiro conecta infraestruturas ancestrais amazônicas com desafios urbanos contemporâneos, destacando a sofisticação das técnicas indígenas de assentamento e gestão ambiental. Seu design expositivo minimalista – composto por madeira, pedras de contrapeso e cabos de aço – cria uma estrutura suspensa que torna visível a tensão entre natureza e urbanidade. Ao fazê-lo, o pavilhão convida a repensar o “desenvolvimento” através do conhecimento tradicional, oferecendo uma poderosa crítica socioambiental e propondo novas formas de habitar.
Instalação “Era uma vez e duas são três feminisitios” (Porto Rico) na Triennale di Milano / Regner Ramos
A instalação revisita o assassinato de Neulisa “Alexa” Luciano, uma mulher negra transexual. Através de três cenários reconstruídos, o projeto revela como os ambientes físicos e virtuais contribuíram para as condições do crime. Elevada e deliberadamente deslocada, a obra funciona simultaneamente como presença e ausência, suscitando a reflexão sobre o papel da arquitectura no testemunho da violência e na protecção de comunidades marginalizadas. A instalação recebeu Menção Honrosa entre os Participantes Internacionais.
Pavilhão do Bahrein na Expo Osaka 2025 / Lina Ghotmeh Arquitetura
O pavilhão reinterpreta a tradição marítima do Bahrein através de uma estrutura de madeira inspirada em dhow barcos, reunindo técnicas da região do Golfo e do Japão. Construído a partir de aproximadamente 3 mil peças não industrializadas montadas com marcenaria de precisão, prioriza leveza, ventilação natural e sustentabilidade. No interior, o pavilhão oferece uma experiência sensorial que revive a história marítima do país e os intercâmbios culturais de longa data. Aqui, o dhow torna-se uma metáfora para conexão, hospitalidade e um futuro moldado por um design consciente.
Pavilhão do Togo na Bienal de Arquitetura de Veneza 2025 / Studio NEiDA
Este pavilhão inaugural apresenta uma visão geral da arquitetura togolesa do século XX, enfatizando processos de conservação, transformação e diálogo entre tradicional e modernista práticas. Adotando uma perspectiva afrocêntrica, sublinha a profundidade cultural e a relevância contemporânea deste legado, ao mesmo tempo que oferece reflexões sobre práticas de design equitativas e sobre a relação entre história, materialidade e produção arquitetónica atual.
Instalação AlMusalla na Bienal de Artes Islâmicas e na Bienal Inaugural de Bukhara 2025 / East Architecture Studio
Esta instalação resultou uma competição internacional para projetar um Musalla—um espaço de oração flexível aberto a pessoas de todas as religiões. Projetado por um Estúdio libanêsconsiste numa estrutura modular construída com materiais derivados de resíduos locais de palmeira, incluindo folhas e fibras, e é inspirada nas tradições de tecelagem regionais. Instalado no Aeroporto de Jeddah, o Musalla serviu como espaço de oração durante quatro meses durante o Bienal de Artes Islâmicas. Concebido para ser desmontado e remontado, foi recentemente transferido para Uzbequistão para o edição inaugural da Bienal de Bukhara 2025.
Instalação “E do meu coração mando beijos ao mar e às casas” (Líbano) na Triennale di Milano / Ala Tannir
A instalação documenta a restauração de uma casa da era do Mandato Francês em Ain el Mraisseh, Beirute, danificada pela explosão de 2020. Ao combinar arte contemporânea e conservação arquitetônica, o projeto reflete sobre memória, perda e transformação urbana. Cinco intervenções permanentes revitalizam o espaço e propõem novas abordagens para a preservação do património material e social do país. A obra recebeu o Prêmio de Melhor Instalação entre os Participantes Internacionais.
Pavilhão de Omã na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 / Majeda Alhinai
A exposição centra-se no Bláum espaço comunitário tradicional de Omã, típico de aldeias e bairros, enquadrando-o como um estudo de caso em resiliência arquitetônica e continuidade cultural. O pavilhão, que inaugura a participação de Omã na Bienal, examina a lógica espacial e social do Bláexplorando seu potencial para informar o design de ambientes contemporâneos ambientes compartilhados.
Pavilhão Serpentine 2025 / Marina Tabassum Architects
Este pavilhão celebra os 25 anos do primeiro Serpentine e é composto por quatro cápsulas de madeira com fachadas translúcidas que filtram a luz natural. Dispostos em torno de uma árvore Ginkgo, formam um espaço de encontro e contemplação. Uma das cápsulas é móvel, permitindo múltiplas configurações e interações. Inspirada nas arquiteturas do Delta de Bengala, a estrutura propõe uma abordagem adaptativa que valoriza o clima, a natureza, a comunidade e a coletividade.
Este artigo faz parte do Tópico ArchDaily: Revisão do Anoorgulhosamente apresentado por PERCORRER.
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