A terceira edição do Diriyah Arte Contemporânea Bienal inaugurado em 30 de janeiro de 2026 e permanecerá em exibição até 2 de maio de 2026, em Riad, Arábia Saudita. Organizado por a Fundação Bienal de Diriyaha Bienal acontece em Distrito JAXuma antiga área industrial em Diriyah perto do Patrimônio Mundial da UNESCO de At-Turaif. Intitulado “Sobre hospedagem e viagens” / Em Interlúdios e Transiçõesa exposição é liderada pelos codiretores artísticos Nora Razian e Sabih Ahmed, enquanto o arquiteto Sammy Zarka, radicado em Milão, contribuiu como arquiteto associado e designer de exposições. A cenografia da exposição é desenhada por Formafantasmae o evento reúne mais de 65 artistas de mais de 37 países, incluindo mais de 25 obras recém-encomendadas.
Estruturado em torno de ideias de movimentocontinuidade e transformação, Em Interlúdios e Transições baseia-se em histórias de migração e intercâmbio que conectam a região árabe com geografias mais amplas. Em vez de apresentar uma narrativa singular, o exposição desdobra-se através de uma sequência de transições espaciais e conceituais, reunindo práticas que se envolvem com som, performance, materialidade e formas incorporadas de conhecimento. Como parte do Fundaçãomandato mais amplo, que também inclui o Bienal de Artes Islâmicas e programas educacionais durante todo o ano, o evento opera dentro de uma estrutura mais ampla de infraestrutura cultural e reutilização adaptativa, posicionando Distrito JAX como um local para a produção artística contemporânea dentro de um contexto historicamente estratificado.
Distrito JAX fornece a estrutura física para o Bienal. Composto por armazéns de concreto reabilitados e pátios abertos, o bairro oferece volumes amplos e flexíveis adequados à arquitetura de exposições temporárias. Seu tecido industrial suporta uma variedade de condições espaciais, desde galerias fechadas até áreas externas de transição, permitindo que as obras de arte se envolvam diretamente com escala, circulação e contexto. Através do seu envolvimento com a arquitetura industrial da JAX e DiriyahNo panorama cultural mais amplo da Bienal, a Bienal situa a arquitetura como um componente ativo da produção de exposições, colocando em primeiro plano questões de reutilização adaptativa, sequenciamento espacial e a relação entre eventos culturais de grande escala e ambientes urbanos em evolução.
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Dentro deste contexto, Formafantasmaa cenografia de JAXtecido industrial. Descrita pelo estúdio como um “arranjo leve de cor e forma”, a abordagem “cresceu diretamente de um envolvimento com o antigo tecido industrial da JAX, seus grandes volumes brutos de armazém e geometria utilitária”. Em vez de introduzir paredes convencionais ou segmentação rígida, o projeto insere “planos flutuantes e elementos têxteis que pairam dentro da estrutura existente”, ativando o ar entre pisos, pátios e fachadas e incentivando o fluxo visual e físico em todo o local. Desta forma, “a cor e a forma tornam-se agentes de coreografia espacial em vez de cenários estáticos”, dissolvendo o peso frequentemente associado a projetos reaproveitados. arquitetura industrial e substituindo-o por uma experiência espacial mais fluida e porosa. A intervenção celebra a “crueza e escala dos ossos industriais do JAX”, incluindo volumes expansivos, conchas de concreto e ritmos estruturais, enquanto telas curvas, divisórias móveis e campos de cores calibrados suavizam a linguagem ortogonal do local. Ao trabalhar com “planos curvos que guiam sutilmente o movimento”, a cenografia cria momentos de pausa, reflexão e fricção, abstraindo a concha industrial em pistas perceptivas, em vez de impor uma sobreposição dominante.
Abrangendo os 12.900 metros quadrados do campus da Bienal, dos corredores aos pátios e terraços exteriores, o Formafantasma trata a escala e a heterogeneidade do JAX “como um gerador e não como um limite”. Os limiares industriais existentes informaram uma estratégia cenográfica concebida como “uma sequência contínua de gestos espaciais que se conectam sem se separar”. Divisórias têxteis e molduras de madeira modulam o som, as linhas de visão e a passagem, respeitando cada microambiente e mantendo uma experiência legível do visitante em todo o local. Esta continuidade forma o que os designers descrevem como “um vocabulário compartilhado de elementos flutuantes, planos mutáveis e limites porosos” que se adapta às condições internas e externas sem impor uma sobreposição monolítica. Embora a pesquisa e a observação analítica tenham informado o processo, Formafantasma enfatiza que o design de exposições “não é apenas um exercício intelectual ou metodológico”, mas é moldado igualmente pela intuição e por “uma leitura atenta das obras de arte”. A colaboração com Nora Razian e Sabih Ahmed foi iterativa desde o início, com o tema da Bienal fornecendo uma âncora conceitual e exigindo que o fluxo fosse incorporado “não apenas metaforicamente, mas estruturalmente”, através de fronteiras porosas, permeabilidade acústica e ritmos calibrados de presença e ausência que alinham a forma espacial com a intenção curatorial.
Dentro desta estrutura espacial, vários instalações articular ainda mais a relação entre arquitetura, materialidade e movimento. Entre eles estão The Source, de Augustina Woodgate; AGBA – Caverna de 8 Pedras por Yussef Agbo-Ola (Estúdio Olanyi); e Protótipo do Pavilhão III: Camera Obscura #0 Mafadi de George Mahashe.
A Fonte / Augustina Woodgate
The Source, de Agustina Woodgate, faz parte de uma série contínua de bebedouros públicos específicos de cada local que examina as dimensões geopolíticas, ecológicas e sociais da acesso à água através de materiais locais e estruturas regulatórias. Desenvolvido na sequência de pesquisas de campo realizadas em 2025 em Al Ahsa, o maior oásis do mundo, o projeto baseia-se em visitas a explorações agrícolas familiares industriais, ao último canal de irrigação em funcionamento e a antigas nascentes públicas. Woodgate ficou particularmente interessado nos arquivos históricos da rede de irrigação baseada na gravidade de Al Ahsa, um sistema de engenharia com mais de 2.000 anos que era gerido colectivamente, com direitos de água tradicionalmente atribuídos através de intervalos de tempo regulados por relógios de sol. A obra se situa em uma região moldada por UNESCO Património Mundial designação, rápida urbanização e mudança de práticas agrícolas.
Composta por módulos circulares, a instalação faz referência a vistas aéreas de pivô central sistemas de irrigaçãoem que aspersores rotativos longos regam as plantações em padrões radiais em paisagens desérticas. Comum em saudita Na agricultura, este método extrai águas subterrâneas profundas dos aquíferos Wasia-Biyadh-Aruma, parte do Sistema Aquífero Árabe formado durante os períodos climáticos mais úmidos do Pleistoceno. Em A Fonte, a lógica infraestrutural de distribuição de água torna-se visível: tanques, tubos verdes de PVC que fornecem água potável e tubos brancos que redirecionam águas residuais para irrigação permanecem expostos.
COR – Caverna de 8 Pedras / Yussef Agbo-Ola (Estúdio Olaniyi)
Recém-comissionado para o BienalAGBA: 8 Caverna de Pedra por Yussef Agbo-Ola (Olaniyi Studio) é concebido como um ambiente arquitetônico-escultórico sagrado que homenageia a transmissão de conhecimentos ancestrais. Baseando-se no conceito iorubá de abaos idosos como vasos de sabedoria e continuidade, o trabalho ressoa com a tradição saudita de Al-Qatt Al-Asiri, uma forma de decoração de paredes interiores praticada por mulheres na região de Asir, onde geometrias e motivos sagrados são transmitidos através de gerações. Desenvolvido através de pesquisa específica do local realizada em Abha e Riad em 2025, a instalação reinterpreta iconografias e materiais locais através de Agbo-Olalinguagem de design híbrido, posicionando a arquitetura como portadora de memória e troca intergeracional.
A estrutura é composta por dois sistemas inter-relacionados descritos como “pele” e “osso”. Sua pele externa, um tecido leve desenvolvido pela artista, faz referência a múltiplos elementos embutidos em saudita paisagens culturais e ecológicas, desde os padrões geométricos de Al-Qatt Al-Asiri e as ervas e flores usadas pelos membros da tribo Qahtan conhecidos como “Homens das Flores”, até a carapaça da tartaruga-de-pente do Mar Vermelho e do pássaro tecelão de dorso dourado. O pássaro, simbolizando voo, movimento e transição, ecoa as preocupações temáticas da Bienal. Apoiando esta membrana está uma estrutura de “osso” de tijolos de argila inspirada em exoesqueletos de insetos e tijolos de ventilação tradicionais comuns em todo o Golfo Pérsico.
Protótipo do Pavilhão III: Camera Obscura #0 Mafadi / George Mahashe
Pavilion Prototype III: Camera Obscura #0 Mafadi de George Mahashe assume a forma de uma câmera obscura de madeira, transformando o pavilhão em uma câmara óptica imersiva. Estendendo os projetos de longa duração do artista Camera Obscura #0 e – contexto extinto (ambos em andamento desde 2019), a obra funciona como um laboratório para repensando o museuintangível herançae seus públicos. Os visitantes entram no que lembra o interior de uma câmera convencional, onde imagens projetadas, próximas e distantes, caem em cascata através de telas translúcidas suspensas. A instalação encena uma coreografia luminosa do lugar, posicionando os espectadores não como observadores passivos, mas como testemunhas dentro de um campo espacial moldado pela luz, projeção e percepção.
No centro da obra está Mafadi, que significa “sal” em Khelobedu, entendido tanto como material quanto como metáfora. A instalação reflete sobre o sal como substância cultural e técnica ligada à água e à dessalinização, uma investigação que começou após a visita de Mahashe Arábia Sauditasalinas e encontrou as infra-estruturas de dessalinização. Estes sistemas ressoaram com a sua compreensão cultural do sal como um purificador e mediador de sonhos ancestrais. Aqui, a dessalinização é considerada análoga à produção de chuva, um ato de remoção e retorno entrelaçado com soberania e sobrevivência. Mais do que um objeto arquitetônico, o pavilhão funciona como um arquivo poroso: um espaço de encontro no qual o conhecimento ancestral, as infraestruturas contemporâneas e os futuros especulativos refratam e convergem.
