A violência doméstica sempre prevaleceu. Muitas vezes há necessidade de uma pessoa dominar, capacitar-se e, ao fazê-lo, causar danos – não apenas emocionais e psicológicos, mas por vezes também físicos. O que acontece nessas situações é que a vítima acaba percebendo o que está acontecendo. Eles chegam a um ponto em que não aguentam mais. Eles estão com medo. Não funciona. E isso se torna um fardo emocional que eles devem carregar e enfrentar, muitas vezes precisando de apoio, e não apenas na vida real, mas às vezes até em outros espaços onde possam ser ouvidos e compreendidos. É por isso As coisas que você mata não é apenas um drama comum ou um thriller lento. É, mais importante ainda, um estudo de personagem.
No centro está Ali, interpretado por Ekin Koç, um homem que tenta manter a família unida, criar uma sensação de estabilidade e garantir que as pessoas que ama estejam seguras, especialmente a sua mãe. Há algo profundamente humano na maneira como ele se preocupa com ela, sentindo que ela não é mais capaz de se virar sozinha. E quando ele começa a entender que seu pai, interpretado por Ercan Kesal, não o apoiou, não esteve presente e às vezes até a deixou sozinha, isso o perturba de uma forma que ele não pode ignorar.
Quanto mais Ali faz perguntas, mais ele sente que algo não está certo. Ele quer entender o que realmente está acontecendo. Mas a verdade que lentamente chega até ele não é o que ele esperava. Como filho, seu instinto é simples – protegê-la. Ele quer trazê-la para sua casa, para lhe dar conforto e segurança. Sua esposa, interpretada por Hazar Ergüçlü, o apoia sem hesitação, o que faz com que essa decisão pareça ainda mais fundamentada e real. Mas antes que algo possa mudar, tudo muda.
Ele recebe a ligação no meio da noite. Sua mãe faleceu. E esse momento é aquele que o quebra. Você pode sentir o quão forte era esse vínculo. Não é apenas perda. Na verdade, é algo mais profundo, algo que o deixa com perguntas sem resposta. Ao mesmo tempo, sua vida pessoal continua pesando sobre ele. A sua relação com a esposa é marcada pelo desejo partilhado de ter um filho, mas pela realidade da infertilidade – algo que ele luta para aceitar, o que acrescenta outra camada de pressão emocional. Isso o empurra ainda mais para dentro, para dentro de… si mesmo.
Mas o que realmente consome Ali é a sensação de que ele sabe mais do que pode dizer. Ele entende mais do que pode revelar abertamente sobre o que sua mãe pode ter suportado e sobre o que seu pai pode ter feito. E ele não pode ignorar isso. Ele quer respostas.
Ele quer entender o que aconteceu. Ele quer, à sua maneira, que a justiça seja feita. E, à medida que a história se desenvolve, o filho enlutado começa a cavar mais fundo, o que ele encontra não é clareza, mas algo muito mais doloroso. E, no entanto, ele não é alguém que pode ir embora. Ele não é alguém que pode fingir que nada aconteceu. Há uma consistência nele – no seu pensamento, na sua necessidade de compreender, na sua crença de que algo deve ser feito.
E é aqui que o filme se torna ainda mais atraente. Através do personagem Reza, interpretado por Erkan Kolçak Köstendil, o filme introduz outra camada – que questiona silenciosamente até onde as pessoas estão dispostas a ir e quem, em última análise, executa as ações que nós mesmos hesitamos em realizar. Levanta a ideia de que na sociedade existem sempre limites – coisas que fazemos e coisas que pedimos aos outros que façam – mas também pergunta quem intervém para cumprir esses impulsos mais sombrios.
A direção de Alireza Khatami é o que em última análise mantém As coisas que você mata juntos e o eleva além de uma narrativa convencional. Ele aborda o filme com moderação e precisão, permitindo que a história se desenvolva gradualmente, em vez de forçar momentos dramáticos. Há um controle silencioso na maneira como ele cria tensão – nada parece apressado, mas tudo parece intencional. Ele não depende de narrativas em voz alta ou óbvias. Em vez disso, ele confia no silêncio, na atmosfera e no desempenho. Os espaços ficam frios quando necessário, o vale parece isolador apesar de sua beleza, e o peso emocional é transportado tanto pela quietude quanto pelo diálogo. Esse tipo de direção exige paciência tanto do cineasta quanto do público, mas é exatamente o que torna o filme eficaz.
Dito isto, Khatami não está interessado em dar respostas claras ou soluções fáceis. Ele permite que exista ambiguidade e, ao fazê-lo, cria um filme que perdura. A tensão não está apenas no que acontece, mas no que não é dito, naquilo que os personagens optam por não confrontar diretamente. Esse controle, essa intensidade silenciosa, é o que torna o filme tão pessoal e perturbador. É uma direção que não o guia para uma conclusão, mas que lhe deixa perguntas – e é precisamente aí que reside a sua força.
