“A história da arquitetura não está errada”, argumentou Lesley Lokko em sua introdução para o Bienal de Arquitetura de Veneza 2023“mas está incompleto.” Durante a maior parte do século XX, a história da arquitectura falou numa só língua: uma narrativa singular e dominante centrada num punhado de movimentos, nomes e cidades, cujo alcance e influência pareciam universais precisamente porque as vozes alternativas se tornaram inaudíveis. Projeto os movimentos, no entanto, raramente viajavam intactos através das fronteiras. Eles foram frequentemente absorvidos, resistidos, reinterpretados e transformados dependendo da geografia, da política, da economia, do clima e dos materiais disponíveis. O que chegou a um lugar como doutrina tornou-se, em outro lugar, algo totalmente diferente.
Este mês, o ArchDaily explora Design em fluxo do século 20: uma reinterpretação global da história da arquiteturaum tópico que traça as linguagens de design do século não como um cânone único, mas como uma constelação de trajetórias em evolução, que se cruzam e continuamente reinventadas. O tema desafia a suposição de que as arquitecturas regionais e não-ocidentais eram meramente derivadas – posicionando-as, em vez disso, como locais de reinterpretação activa, onde ideias globais foram filtradas através de materiais, climas, trabalho e práticas culturais locais para produzir algo inteiramente distinto.

A cobertura aborda esta reinterpretação a partir de múltiplas escalas e geografias. Uma leitura comparativa de Chandigarh e Brasília examina duas das experiências urbanas mais ambiciosas do século XX e o que as suas vidas posteriores divergentes revelam sobre a ideologia, o clima e as promessas inacabadas do planeamento modernista. No Sudeste Asiático, o modelo de cidade satélite encontrou continuações inesperadas, evoluindo para formas urbanas ligadas ao trânsito que sobreviveram aos quadros ideológicos que as inspiraram. A cobertura também se volta para dentro: móveis, objetos domésticos e ambientes interiores são examinados como locais onde as grandes ideias modernistas se tornaram experiências vividas, transportando movimentos globais para o quotidiano doméstico. E na arquitetura cinematográfica contemporânea, as culturas materiais e os legados espaciais do design do século XX ressurgem em novos contextos, questionando como as linguagens visuais do século persistem, sofrem mutações e encontram novos públicos.
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Através destas investigações, emerge uma preocupação comum: a história do design do século XX não é uma história, mas muitas – moldada pela independência pós-colonial, pela ideologia política, pelo clima e pelo intercâmbio cultural de formas que os cronogramas canónicos não conseguiram captar.

À medida que estas perspectivas se desenvolvem, surgem questões mais profundas: Que genealogias de design alternativas aparecem quando a lente se desloca para além dos cânones ocidentais? Como os espaços interiores reinterpretaram e remodelaram os movimentos globais a partir de dentro? E porque é que certas histórias regionais permanecem à margem do discurso arquitetónico?
A cobertura deste mês convida os leitores a olhar novamente para um século que podem pensar que já conhecem e a encontrar nas suas lacunas, periferias e geografias negligenciadas uma história muito mais complexa e completa.

Este artigo faz parte do tópico do ArchDaily: Século 20 Projeto in Flux: uma reinterpretação global da história da arquitetura. Todos os meses exploramos um tema em profundidade através de artigos, entrevistas, notícias e projetos de arquitetura. Convidamos você a saber mais sobre nossos tópicos do ArchDaily. E, como sempre, no ArchDaily agradecemos as contribuições dos nossos leitores; se você deseja enviar um artigo ou projeto, Contate-nos.





