O Alto Museu de Arte de Atlanta apresentará Isamu Noguchi: “Não sou designer” de 10 de abril a 2 de agosto de 2026. O exposição examina o trabalho de design de Isamu Noguchi (1904–1988) em todo escultura, mobília, iluminação, paisageme design de palco, marcando sua primeira grande retrospectiva focada em design em quase 25 anos. Após a sua apresentação em Atlantaa exposição viajará para o Peabody Essex Museum em Salém, Massachussetsde 19 de setembro de 2026 a 3 de janeiro de 2027, e à Galeria de Arte Memorial da Universidade de Rochester na primavera de 2027.
NoguchiO trabalho da empresa operou consistentemente na intersecção de escultura, arquiteturae paisagem. Nascido em Los Angeles em 1904 e criado entre Estados Unidos e Japãoa sua formação bicultural informou uma abordagem que se movia fluidamente entre disciplinas artísticas e contextos geográficos. Ao longo de sua carreira, Noguchi produziu projetos que se estenderam além de objetos discretos para incluir jardins, playgrounds, praças, ambientes de palco e interiores arquitetônicos. Esses trabalhos frequentemente abordavam questões de público uso, expressão material e relação entre forma construída e espaço natural.
O exposição posiciona o design como um componente integral e sustentado do Noguchisua prática, em vez de uma atividade secundária separada de seu trabalho escultórico. Organizado tematicamente, ele destaca como o pensamento arquitetônico, como organização espacial, elementos estruturais e interação humana, informou projetos em todas as escalas. O exposição tem co-curadoria de Monica Obniski, Curadora de Artes Decorativas e Projeto no High Museum of Art, e do curador independente e estudioso de escultura Marin R. Sullivan, e reúne cerca de 200 objetos de coleções institucionais e privadas internacionais.
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Uma galeria introdutória apresenta obras que estabelecem a amplitude e a cronologia da Noguchiinvestigações espaciais. Entre elas está a maquete de gesso de Play Mountain (1933), uma proposta de transformação de um Cidade de Nova York bloco em um playground abstrato composto por elementos topográficos e arquitetônicos. Adquirido recentemente pela High, o modelo não é exibido publicamente desde a década de 1930. Também está incluída Wounded Rock (1981), uma escultura de pedra tardia que reflete a exploração contínua de forma, material e paisagem de Noguchi. A seção intitulada Fazendo Múltiplos examina Noguchio envolvimento da empresa com a produção industrial e design modular, situando móveis e iluminação em contextos arquitetônicos mais amplos. As obras incluem projetos de design iniciais, bem como peças conhecidas, como a mesa de centro IN-50 para Herman Miller (1944) e bancos de balanço produzidos por colina em meados da década de 1950. Materiais de arquivo documentam colaborações com figuras, incluindo R. Buckminster Fuller e Kenzo Tangesituando esses objetos dentro Noguchido pensamento arquitetônico e espacial mais amplo.
Elementos de Arquitetura concentra-se em NoguchiO envolvimento da empresa com os princípios arquitetônicos por meio de iluminação, interiores e design de palco. Maquetes, maquetes e esboços ilustram seu interesse por colunas, paredes, tetos e fechamentos, bem como por projetos desenvolvidos em Japão. A seção também inclui o cenário do Diálogo Seráfico (1955), de Martha Graham, que não é exibido desde a década de 1960. A seção final, Shaping Spaces, aborda Noguchiseu trabalho em paisagem e arquitetura pública. Modelos, desenhos e materiais visuais documentam playgrounds concebidos a partir da década de 1930, incluindo Playscapes (1976) no Piedmont Park, em Atlanta. Materiais adicionais examinam projetos paisagísticos, como o Jardin Japonais em UNESCO sede em Paris (1956–1958) e obras cívicas em grande escala, juntamente Detroitestá à beira-rio. Um filme do ateliê de arquitetura Espírito do Espaço documenta projetos selecionados de jardins e públicos, enfatizando suas qualidades espaciais e ambientais.
Em outras notícias da exposição, Coming Together: Reimagining America’s Downtowns no National Building Museum em Washington, DC, examina as transformações atuais nos centros da cidade dos EUA, com foco em abordagens lideradas pela comunidade para futuros urbanos alternativos. Em Shenzhen, Arquitetura da Possibilidade: Zaha Hadid Architects, em cartaz no Museu de Arte Contemporânea e Urbanismo (MOCAUP) até 10 de abril de 2026, apresenta um panorama cronológico e temático da obra do ateliê, enfatizando seus processos multidisciplinares de pesquisa e projeto. Enquanto isso, o Centro Canadense de Arquitetura iniciou um novo projeto de pesquisa com M+ em Hong Kong intitulado How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979, que se desdobra através de uma exposição nas Galerias Principais do CCA até 5 de abril de 2026.
