Seguindo um concurso internacional de design lançado em janeiro de 2026o Museu de Arte Contemporânea do Panamá (MAC Panamá) anunciou a seleção de arquitetos mexicanos Palma + Mais alto PARA para projetar seu novo prédio. O museu é descrito como “uma nova infra-estrutura cultural aberta à cidade, concebida a partir da identidade, do clima e da paisagem Panamá.” A futura sede do museu ficará localizada no corregimiento de São Francisco, para consolidar a área como pólo de atividade cultural. Os critérios de seleção envolveram a relação entre o museu e a cidade, priorizando propostas com elementos integrados de engajamento comunitário e enquadrando o edifício como uma infraestrutura cultural, enriquecendo o ambiente urbano contemporâneo de Cidade do Panamá.
O euConcurso Internacional de Design do Museu de Arte Contemporânea do Panamá teve como objetivo selecionar uma proposta arquitetônica capaz de responder tanto ao futuro da museografia de arte contemporânea quanto à identidade cultural panamenha. As propostas apresentadas representaram diversos contextos geográficos e profissionais, sendo o México o maior número de equipes participantes. Durante a primeira fase de avaliação em março de 2026 o júri selecionou cinco equipes finalistas Consorcio UTM Ateliers Lanza Atelier, Produtor, Palma + Mais alto PARAe Yektajo Arquitetosa partir de 363 propostas apresentadas por 56 países. Cada equipe recebeu um documento com observações antes da submissão final em 11 de maio de 2026. As propostas revisadas foram posteriormente reavaliadas como parte do processo de seleção final, sendo a proposta da Palma + Taller TO escolhida para execução.
Coordenado por Ginnette Gotti, concurso reuniu júri composto por arquitetos latino-americanos David Basulto, José Esparza Chong Cuy, Ramon Zafranie Annamaria Zampogna; a urbanista Martha Thorne; e Antonio Murzi e Graciela Quelquejeu de Chapman representando o museu. Os critérios de seleção consideraram qualidade arquitetônica, relevância territorial, viabilidade técnica e econômica, sustentabilidade e programação institucional. O projeto selecionado foi reconhecido pela sua capacidade de “integrar arquitetura, espaço público e experiência cultural, bem como pela sua relação com o ambiente urbano e pela sua visão do museu como uma infraestrutura cultural aberta e acessível”. A proposta foi considerada para oferecer uma arquitetura contemporânea, democrática e sustentável que integra dinâmicas colaborativas para vislumbrar novas formas de cultura e vida urbana. A colaboração interdisciplinar por trás Palma + O projecto do Taller TO foi particularmente valorizado, com o júri a sublinhar que “a arquitectura constrói-se através do trabalho colectivo, da troca de conhecimentos e do reconhecimento de equipas diversas”.
O desenho selecionado baseia-se em um Tradição arquitetônica latino-americana na escolha do tijolo para a fachada, bem como na exploração do potencial do material para trabalhar com a luz. Espera-se que o edifício expanda as capacidades do museu para conservação, exposições, programas educacionais, pesquisas e atividades públicas. O conceito prevê um espaço aberto de encontro entre arte, cidadania e território, uma plataforma com alcance regional e internacional, a serviço do desenvolvimento cultural do país. A ambição do projeto vai, portanto, além do seu âmbito funcional e técnico. O próximo passo envolve o desenvolvimento técnico do projeto e o envolvimento de profissionais e stakeholders locais na preparação para sua futura construção.
Anúncios recentes em museus e arquitetura cultural incluem a seleção de Selldorf Architects, STUDIOS Architecture e BASE Paysagiste para renovar uma seção do Louvreum dos museus mais visitados do mundo; o progresso de tfase inicial da renovação completa do Museu Histórico Nacional de Tirana, liderada por Casanova+Hernandez Architects; e a nomeação de Kengo Kuma & Associates e Field Operations renovarão o campus de 15 acres do Brandywine Conservancy & Museum of Art da Pensilvânia.
