O Centro Canadense de Arquitetura (CCA) lançou recentemente um novo projeto de pesquisa e colaboração institucional com M+ em Hong Kong intitulado Quão moderno: biografias de arquitetura na China 1949–1979. O projeto desenvolve-se através de uma exposição apresentada nas Galerias Principais do CCA de 20 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026, uma série de filmes encomendados e vídeos de história oral do artista Wang Tuo, conteúdo editorial online, programação pública e um livro complementar co-publicado pelo CCA e M LIVROS. Esta coleção de conteúdo busca reformular histórias arquitetônicas de modernismo nas três primeiras décadas do República Popular da Chinarevelando como o design funcionou sob mudanças de ideologias e pressões socioeconômicas por meio das perspectivas e experiências de arquitetos, instituições e residentes. O projeto alinha-se com o interesse contínuo do CCA em produzir novas leituras de arquitetura moderna em diferentes contextos sociopolíticos e estruturas geográficas, incluindo Arquitetura Uniforme: Projetando e Construindo para a Segunda Guerra Mundial (2011) e Construindo um novo mundo: Amerikanizm na arquitetura russa (2020).

CCA projetos de pesquisa interrogam as forças políticas que moldam a forma como a arquitetura é feita, usada e interpretada. O Quão moderno projeto começa com a observação histórica de que entre a fundação da República Popular do China em 1949 e a sua Reforma e Abertura em 1979, a arquitectura foi um instrumento essencial na formação da visão do Estado da modernidade socialista. No entanto, a abordagem curatorial do CCA questiona a noção predominante de que o desenvolvimento da arquitetura moderna na China durante esta época foi atrofiado, ou mesmo inexistente, numa perspectiva moldada por “persistentes equívocos e suposições estreitas”: que a nacionalização e a coletivização negaram a agência criativa aos arquitetos, que os projetos priorizaram a produtividade industrial em detrimento da qualidade do design, e que a ênfase do Estado num “estilo nacional” limitou a diversidade de expressão. Este novo projecto de investigação é, portanto, um exercício historiográfico, reconsiderando estes pressupostos, colocando em primeiro plano as diversas condições sob as quais o modernismo foi concebido, realizado e experimentado.


Quão moderno visa reavaliar como os arquitetos responderam aos ciclos de transformação política, cultural e social durante estas três décadas. Como o poder político foi exercido para facilitar a melhoria social? Como surgiu uma nova cultura de inventividade através da adaptação de precedentes arquitetônicos? E como o espírito da época foi incorporado através do uso da tecnologia industrial? Ao identificar como os princípios do Movimento Moderno foram aceitos, rejeitados ou adaptados na Nova Chinao projeto concebe o modernismo não como um quadro definitivo, mas como um campo moldado por propósito, economia e vontade política, mesmo sob condições limitantes. O projeto desdobra-se em três categorias temáticas. “Agência” apresenta os graus mutáveis e muitas vezes interseccionais de agência exercidos pelo Estado, pelos arquitetos e pela arquitetura, especialmente dentro de sistemas de design coletivizado e de mobilização de recursos em massa. “Indústria” examina como os arquitetos se adaptaram às realidades da mudança da China em direção à industrialização socialista e à sua ênfase na padronização, na racionalização científica, na economia e na produtividade. “Estilo” reconsidera a intenção e o domínio do “estilo nacional”, apresentando as realidades estratificadas que deram origem a experiências e expressões formais heterogéneas, tanto localmente como no estrangeiro.
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A componente expositiva do projeto teve curadoria de Shirley Surya, Curadora de Design e Arquitetura no M+, Hong Kong, em colaboração com Li Hua, Professor de Arquitetura História e Teoria na Escola de Arquitetura da Southeast University, Nanjing, e membros das equipes curatorial e editorial da CCA e M+. How Modern reúne documentação de arquivo, cartazes de propaganda e obras de arte selecionadas de acervos pessoais e institucionais, em grande parte das Coleções M+, bem como filmes encomendados que representam locais, práticas, conceitos e figuras arquitetônicas importantes ao longo dessas três décadas. Projetada por Johnston Marklee com design gráfico de Alan Woo, a exposição é apresentada nas Galerias Principais do CCA de 20 de novembro de 2025 a 5 de abril de 2026. Ao colocar em primeiro plano a documentação da produção arquitetônica em vários meios, apresenta ao público micro-histórias sociais e culturais específicas da arquitetura moderna que não são necessariamente evidentes em fontes históricas puramente textuais.


Essas histórias vividas são expandidas por meio de uma série de filmes encomendados e vídeos de história oral do artista Wang Tuo, selecionado por sua reputação de entrelaçar fatos históricos, arquivos culturais, ficção e mitologia em narrativas especulativas. A série, intitulada Intensidade em Dez Cidades, captura dez sítios arquitetônicos construídos entre 1949 e 1979 em todo Chinaincluindo um parque popular em Hangzhou; uma antiga comuna agrícola na província de Shanxi; uma antiga usina siderúrgica e um complexo de apartamentos construído para habitação coletiva em Pequim; um auditório universitário, alojamento para trabalhadores e um salão de exposições em Xangai; um pavilhão aquático e um hotel em Guangzhou; e um local pitoresco em Guilin. Os filmes apresentam estas “biografias sociais” de projectos arquitectónicos e dos vários agentes envolvidos, o Estado, funcionários, arquitectos, trabalhadores e habitantes, enquadrando o projecto de construção do socialismo não simplesmente como um fenómeno monolítico, de cima para baixo, mas como um processo moldado através de práticas quotidianas. A seleção dos locais reflete a pluralidade e as tensões que caracterizaram a produção arquitetónica neste período: entre agência e controle, escassez e abundância, política e prática, competição e colaboração, artesanato e padronização, e o impacto das relações internas e externas. Os filmes e vídeos encomendados passarão a fazer parte do CCA Coleção.

A estratégia de divulgação para Quão moderno: biografias de Arquitetura na China 1949-1979 também inclui conteúdo editorial online e programação pública que convidam ainda mais à reflexão sobre como histórias negligenciadas podem abrir novas estruturas para a compreensão da agência política e cultural do design. Esta abordagem abrangente é capturada em um livro complementar co-publicado pela CCA e M BOOKS, editado por Surya e Li e desenhado por Sonja Zagermann, agora disponível para compra online. Outros projetos recentes do CCA incluem a série de filmes e exposições em três partes Groundwork, que explora como os arquitetos contemporâneos cultivam modos alternativos de prática para enfrentar a crise ecológica. O primeiro filme segue Xu Tiantian do DnA enquanto ela se aventura em “Into the Island” de Meizhou, Chinano verão de 2022. A segunda examina HouseEurope de bplus.xyz (b+)! Iniciativa de Cidadania Europeia um novo quadro jurídico para facilitar a renovação e transformação dos edifícios existentes, enquanto o terceiro segue O processo de Carla Juaçaba na concepção de pavilhões comunitários em uma lavoura de café em Minas Gerais.





