O que acontece quando a materialidade se torna a força motriz do design? Como pode uma infra-estrutura cultural expressar a sua própria identidade? O Pavilhão de Design Espanhol para Capital Mundial do Design Frankfurt Rhein-Main 2026 reúne a inovação criativa do país para enfrentar os desafios contemporâneos através de uma reinterpretação de Gaudílegado arquitetônico. Concebido como uma infraestrutura cultural reversível, o projeto ativa o espaço público ao mesmo tempo que expande a conversa em torno do uso de materiais, circularidade e reutilização. Em vez de reproduzir formas históricas, o pavilhão adota uma abordagem operacional contemporânea. Destaca a colaboração entre a indústria, o design e a cultura espanhola, explorando princípios estruturais e construtivos enraizados na geometria, na eficiência dos materiais e na relação entre forma e sistema.
Desde seus anos de estudante, Antonio Gaudí exibiu uma criatividade e heterodoxia que frequentemente confundia seus professores. Com apenas 26 anos, ele já estava assinando o projeto do Casa Vicensmostrando sua capacidade de integrar artes decorativas tradicionais – cerâmica, vitrais, ferragens forjadas e marcenaria – em sua arquitetura. A partir da observação atenta da natureza, ele desenvolveu uma arquitetura orgânica e inovadora, enraizada na tradição. Durante seus estudos na Escola de Barcelona de Arquiteturafamiliarizou-se com estilos de diferentes culturas e períodos históricos ao mesmo tempo que absorveu as teorias de figuras como Violet-le-Duc e William Morris.
Este conhecimento moldou a sua visão artística, que continuou a evoluir ao longo dos anos através de novas ideias e influências. A forma orgânica da instalação, localizada no jardim do Instituto Cervantes em Frankfurt, é inspirada na famosa salamandra de Parque Güell em Barcelona. De 30 de abril a 30 de outubro, como parte do Capital Mundial do Design Frankfurt 2026, ICEX e o Instituto Cervantes apresentam a escultura walk-through “DRAC: Gaudí e a Forma Habitada”. O projeto assume a forma de uma estrutura modular leve que combina a cultura material mediterrânea com a inovação técnica.
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A ligação entre o pavilhão de 150 m², projetado por José Ramón Tramoyeres e Manolo García do ggstudio, e a figura do dragão no Parque Güell revela como a materialidade define ambos os projetos, da construção ao simbolismo. Revestido com a técnica “trencadís”, o réptil gigante é ao mesmo tempo guardião e símbolo do parque, evocando o dragão que, segundo a mitologia grega, protegia as fontes do Templo de Delfos. Criada em 1906, a figura foi moldada a partir de uma malha metálica desenhada por Gaudí para produzir uma peça pré-fabricada de tijolo fino. Uma vez instalado, foi coberto com fragmentos cerâmicos adaptados à sua forma volumétrica curva. O dragão marca o ponto de partida do sistema de fonte em escada, abastecido pela água da chuva filtrada pela grande praça e armazenada na cisterna do mercado.
Enquanto a técnica “trencadís” se tornou onipresente em toda a arquitetura do parque – como em toda a obra de Gaudí – o sistema de construção modular leve do Pavilhão Espanhol combina cerâmica espanhola, madeira e têxteis. A estrutura de madeira apresenta uma pele híbrida composta por mais de 16 mil peças cerâmicas, proporcionando cor, textura, durabilidade e profundidade, ao lado de elementos têxteis que modulam a luz, a ventilação e a relação do pavilhão com o entorno. Estes materiais criam um envelope dinâmico em que cada elemento se adapta à lógica orgânica da instalação, desde os componentes que formam a base estrutural até à pele exterior inspirada na escala. Levando esta abordagem um passo adiante, a instalação traduz esta lógica para o contexto europeu atual, demonstrando a capacidade da arquitetura para a transformação social, urbana e económica.
Montada a seco, sem fundações permanentes, a estrutura pode ser totalmente desmontada e o local totalmente restaurado, reforçando seu caráter itinerante. Projetado para não deixar vestígios na estrutura do edifício existente, destina-se a passar por múltiplos ciclos de vida e ser transportado para diferentes locais. Na verdade, uma exposição complementar no lobby do Instituto Cervantes em Francoforte documenta o desenvolvimento do projeto, oferecendo uma visão tanto dos seus aspectos artísticos como técnicos, desde a cerâmica valenciana até à tradicional técnica de “vareta” de madeira. Um vídeo que documenta o processo de criação também registra todo o desenvolvimento do projeto.
O Pavilhão Espanhol explora as possibilidades de uma estrutura desmontável, reutilizável e itinerante para acomodar diversos públicos e atividades dentro de um modelo de arquitetura cultural. Uma colaboração multidisciplinar reúne o trabalho de diversas empresas para mostrar o dinamismo e a capacidade inovadora do setor da construção espanhol. A Emedec é responsável pelo fornecimento e usinagem da madeira, enquanto Francisco Simó Pinturas supervisiona os sistemas de proteção. Natucer, Decocer e Cevica contribuem com soluções cerâmicas customizadas, enquanto a Idelightec representa o setor de iluminação e a Lastra & Zorrilla a área têxtil.
Como contribuição de ICEX e o Instituto Cervantes para Capital Mundial do Design Frankfurt Rhein-Main 2026a instalação convida o visitante a percorrê-la, habitá-la e contemplá-la, funcionando também como espaço de eventos. Uma sequência de espaços com planos inclinados e superfícies habitáveis introduz uma topografia artificial no jardim. A instalação torna-se assento, área de encontro e plataforma cênica, ao mesmo tempo que funciona como dispositivo de reorganização do espaço urbano e de incentivo ao convívio social e à programação cultural.
Um programa contínuo de atividades culturais, profissionais e empresariais fortalece o diálogo entre Espanha e Alemanha, criando novas oportunidades de colaboração em design, arquitetura, artesanato e indústrias criativas. Seguindo os princípios da Nova Bauhaus Europeia, a sustentabilidade, a precisão da construção e o compromisso social são integrados num modelo de arquitetura cultural circular, permeável e reversível. Seu desenho geométrico orgânico e contínuo combina diferentes materiais de uma maneira que lembra o método de trabalho de Antoni Gaudí em toda a sua obra. Como explica José Ramón Tramoyeres, do ggstudio: “O projeto explora como a tradição cerâmica pode ser integrada em sistemas contemporâneos de pré-fabricação, fabricação digital e montagem reversível.” Ao traduzir princípios de otimização estrutural e eficiência de materiais numa linguagem arquitetónica contemporânea, o DRAC ativa o espaço público como uma plataforma para colaboração, intercâmbio cultural e envolvimento coletivo.
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